「我的膝蓋比小腿聽得更清楚!」— Bernhard Leitner 作品中的聲音、空間與身體

巴黎維萊特公園(Parc de la Villette)的竹林中,深藏著一座有著莊嚴神秘外觀的雙層圓柱體建築,這是奧地利聲音空間藝術家Bernhard Leitner的作品 Le Cylindre Sonore Le Cylindre Sonore ⟫不只是城市中的一座公共裝置,它是一個能讓人自在地放鬆、冥想的空間,也是一件音樂作品。雙層圓柱水泥牆面間的空隙總共設有24台音響,每3台垂直排列成環繞圓形空間的8個聲柱,其中不同高度、方位的音響會發出不同的聲響,而內部的圓柱體空間就像是一座共鳴室,聚集並形塑建築內外的聲響,包括公園中的鳥鳴、水流、風聲等,內外聲響交互影響、推演,共譜出建築與大自然間永不停歇的竹林交響樂。

Le Cylindre Sonore ⟫   Picture originated from:Archdaily

Bernhard Leitner   Picture originated from:Bernhard Leitner

於1938年出生,有著建築背景的奧地利藝術家 Bernhard Leitner(伯恩哈德·萊特納),在1960年代後期移居至紐約後,產生了以非物質元素作為建築/裝置媒材的想法。由於深受Iannis Xenakis、Karlheinz Stockhausen、Luigi Nono等前衛音樂家影響,Bernhard Leitner 決定以聲音做為嘗試的媒材。他認為聲音可以是一個空間中時間的實體化,他將聲音運動做為空間的雕塑工具,使空間透過聲音而被創造、依據聲音而形變,最後隨著聲音而消逝。

他的作品主要處理人的身體於空間中的聽覺體驗,創作形式從穿戴式聲音物件橫跨至大型建築裝置,而創作地點也不限於室內或戶外,其中包括慕尼黑奧林匹克公園(Olympiapark München)、柏林工業大學(TU Berlin)等地點都可見到他的作品。

以聲音雕塑空間

聲音速度、音量、音高、音色,以及方向的變化都是Bernhard Leitner用來設計空間的表現技法,藉由推、拉、延展、壓縮聲音的「長、寬、高」來操弄觀眾的空間感。穿梭在他的作品中,觀眾能透過聽覺感受到自己像是走在一片空曠的平面、狹窄的走道,或是陡峭的峽谷中,不同的景觀隨時跟著聲音而變化。

SOUNDCUBE ⟫   Picture originated from:Bernhard Leitner

SOUNDCUBE ⟫ 這件作品為這個概念的最初實踐,Leitner設計了一個立方體空間,內部的每一面都佈滿著8×8的音響,聲音會透過程式設計而移動於這些音響之中,建構出三維的聲音空間。他後續也將此概念延伸應用在圓柱體、線條、拱門、通道等結構中。

 WALL GRID ⟫   Picture originated from:Bernhard Leitner

 SOUND TUBE ⟫   Picture originated from:Bernhard Leitner

 

用身體去聆聽聲音

Leitner同時也關注於身體的聆聽體驗,與聲音、空間、身體三者之間的關係,並從他的創作中強調觀眾如何意識到自己的身體也成為了聲音空間的一部分。他透過各種特殊設計的裝置將聲音環繞、通過身體,使觀眾感受到迴盪於裝置空間中的音頻也同樣地流經他自己的身體。

 BODY ENVELOPE ⟫   Picture originated from Bernhard Leitner

 

Leitner實驗性地將多個發聲點放置於人體周圍,並將這些發聲點連接起來,使一個聲學結構在人的身體上並沿著身體的輪廓而建立起來。他發現如果用節奏性的聲音掃描身體,我們便會感覺到某些聲音沿著皮膚的表面遊蕩並產生脈動,而其中較低頻的聲音甚至會直接進入到身體之中。另外,身體內部的肌肉、筋骨、皮膚、內部組織等,又分別對聲音的脈動有不同的反應。

⟪ SOUND CHAIR ⟫   Picture originated from:Bernhard Leitner
⟪ SOUND CHAIR ⟫   Picture originated from:Bernhard Leitner

他主張聲學的感知不僅能透過耳朵進行,還能透過整個身體進行,身體的每個部分都能以不同的方式去聽到聲音。當聲音穿過身體時,身體做為一個龐大的共鳴體,聲波會在體內產生迴響、反射,藉由這種作用,觀眾可以感覺到自己身體內的空間,也感覺到聲音對自己身體的影響。運用這些特質,Leitner將空間性的聲音更進一步於身體中展現,並提供我們一種不同的感知去再認識、感覺自己的身體。

⟪ VERTICAL SPACE I ⟫   Picture originated from:Bernhard Leitner

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