「我的膝蓋比我的小腿聽得更清楚！」 — Bernhard Leitner作品中的聲音、空間與身體
巴黎維萊特公園（Parc de la Villette）的竹林中，深藏著一座有著莊嚴神秘外觀的雙層圓柱體建築，這是奧地利聲音空間藝術家Bernhard Leitner的作品⟪ Le Cylindre Sonore ⟫。⟪ Le Cylindre Sonore ⟫不只是城市中的一座公共裝置，它是一個能讓人自在地放鬆、冥想的空間，也是一件音樂作品。
Polytopes — Iannis Xenakis的跨地域聲光網絡計畫(下）
《Polytope de Mycènes》為Xenakis返回希臘後創作的第一件作品，啟發於14歲時去邁錫尼校外郊遊的記憶。邁錫尼古城為希臘著名的世界遺產，也是《荷馬史詩》中所記載的黃金之城，直至19世紀的考古團隊發現前，邁錫尼曾有數百年的時間都被認為只是一座神話中的虛幻古城。帶著兒時回憶與鄉愁，Xenakis決定在這片神話之地進行他的下一件Polytope計畫…
Polytopes — Iannis Xenakis的跨地域聲光網絡計畫(中）
Iannis Xenakis的Polytopes創作在兩屆世博會分別以不同形式初試啼聲後，又變得更加成熟與多變。大阪萬國博覽會的隔年，Xenakis受邀製作伊朗第五屆設拉子-波斯波利斯藝術節（Shiraz-Persepolis Arts Festival）的開幕表演。波斯波利斯（Persepolis）意謂「波斯人的城市」，於公元前6世紀由大流士一世（Darius I）所建造，公元前331年遭亞歷山大大帝入侵而毀滅，它曾是波斯王朝的首都，見證了波斯帝國最輝煌的時期。Xenakis的首件露天聲光表演就在波斯波利斯的遺址中展開…
Polytopes — Iannis Xenakis的跨地域聲光網絡計畫(上）
身為建築師與音樂家，Polytopes系列堪為Xenakis創作生涯的集大成之作，Xenakis將他在音樂、藝術、建築、數學等技術與創作方面的所有專業知識都投入其中，並於此作品中尋求抽象與具象之間的特殊關係，建築成為了時間的藝術，而音樂成為了空間的藝術。
點、線與雲 — Iannis Xenakis的音樂模型
「我們可以將一個複雜的聲音想像成絢麗的煙火。煙火中的每個光點在陰暗的天空中轉瞬即逝；然而一個煙火中，卻有成千的光點以這樣一種方式組織起來，它們的快速與連續性將它們的短暫存在構成了形狀與螺旋，緩慢展開。」
《Metastaseis》— Iannis Xenakis的戰爭聲音記憶
《Metastaseis》為Xenakis於1953年創作的第一部主要作品。此作品總共有61個聲部，由61名演奏者所演奏（12名木管、3名打擊、46名弦樂），每位演奏者須在不同時間完成不同音高的滑音，整首樂曲從頭到尾，沒有一位演奏者同時和其他人演奏相同的部分。他將自己昔日的戰爭記憶與音樂結合，他指出，在戰爭的混亂戰火中，我們無法辨別單一槍響的順序與路徑，但整體環繞的槍聲卻仍然是清晰可辨的。
Max 8 的萬能瑞士刀：Node for Max
你的腦袋是否常常浮現腦洞大開的想法卻不知道怎麼實現嗎？不管你是想要做酷炫的網頁、聲音互動裝置，或是任何可愛、古怪、瘋狂或無用的東西，用了Node for Max你通通都可以做到！
給人類與植物的音樂盛宴——拉脫維亞RIXC的跨物種藝術項目
RIXC是位於拉脫維亞的新媒體藝術中心，旨在推動藝術、科技與新興技術之間的創新實驗與交流，時常舉辦藝術節、展覽、研討會與工作坊，以再生能源與生態學為主要關注核心。本篇文章將介紹RIXC的藝術計畫《Forest Garden Greenhouse Concert》、藝術家駐村作品《Blooming Love》以及2020年於RIXC藝廊展出的《Orgatopia》展覽，讓我們從這些藝術創作中，一同再思考人類與植物的關係。
Maryanne Amacher — 聲音還能以什麼樣的形式存在於實體場域中？
5G展演是科技藝術近期熱門的發展項目之一，藉由5G低延遲技術，強調虛實整合，打破時間與空間限制的沈浸式體驗。然而在距離現今的50多年前，別說5G，甚至連數位通訊、網際網路都還沒出現的時代，先鋒聲音藝術家Maryanne Amacher在當時就已經有了透過通訊技術來達成跨區域即時展演的構想。
你有聽過自己的耳朵演奏嗎？Maryanne Amacher 的 “Ear Tone” 實驗
你有過腦袋裡有聲音的經驗嗎？如果有，你有好奇過那個聲音是從哪裡來的嗎？為什麼它會一直說個不停？為什麼我可以聽得到它？當你認真傾聽自己內心的聲音時，你有沒有想過，有音樂居然是設計來讓人聽到從自己腦袋發出的聲音，甚至有作曲家專門在研究這個！
