Polytopes — Iannis Xenakis的跨地域聲光網絡計畫(上）

身為建築師與音樂家，Polytopes系列堪為Xenakis創作生涯的集大成之作，Xenakis將他在音樂、藝術、建築、數學等技術與創作方面的所有專業知識都投入其中，並於此作品中尋求抽象與具象之間的特殊關係，建築成為了時間的藝術，而音樂成為了空間的藝術。Polytopes的概念與技術可說是許多當代新媒體展演及沈浸式體驗的啟蒙，Xenakis透過聲音與燈光的圖形及動態，創造出豐富生動的多感官體驗，引領觀眾的雙耳與雙眼，使觀眾沉浸於某種氛圍中，模糊了無形與有形、外部與內部的空間。

Polytopes的開端

1967 年於加拿大蒙特婁舉行的世博會，Xenakis受法國館館長Robert Bordaz委託製作配合幻燈片播放的音樂，然而總是跳脫框架的Xenakis當然沒有乖乖的交出一首曲子，他則是提出了一件結合光、音樂和結構裝置的電子雕塑 — 《Polytope de Montréal》。《Polytope de Montréal》是Xenakis首次以Polytope（poly ＝ many，topos ＝ place）命名的多媒體展演創作，poly跟topos合起來即是多個地方（many places）的意思，在Polytope中，每個元素，包括聲音、光、色彩與建築，都是一個自己的空間，不管有形或無形，Xenakis將這些維度疊合在一起，創造一種新的體驗、新的思考，一種新型態的音像建築。

Xenakis利用了展館中穿越七層樓高的大片空曠中庭，懸吊超過200多條長至30-31尺的鋼索，拉出五個雙曲線拋物面，並在鋼索上放置1200個閃光燈，閃光燈每秒變化25次（能夠讓人的眼睛感覺連貫）。Xenakis用數學計算各個光點的移動與節奏，以建構出各種圖像，從螺旋、蔓藤花紋到星雲、銀河、星座，伴隨著音樂，整個宇宙於光群閃爍中鋪展開來。觀眾能於展場中自由走動，穿越上下樓層，從不同角度觀賞光點於展館中的運動。

《Polytope de Montréal》  Picture originated from：SOCKS

由於當時的電腦技術在於處理這麼大型的燈光秀上仍有困難，因此展演中燈光的自動化是靠著一捲35mm底片所達成的。透過分別在每個影格上繪製1200個點，來代表鋼索上1200座燈的變化狀態，接著再把底片投影至光敏元件上進而控制燈光。鑑於表演全長6分鐘，每秒25幀，控制整場表演的燈光總共至少需要9000個影格。

在音樂上，Xenakis將四軌具有相同管弦組成的樂曲空間化，透過環繞展場的四組音響播放，整體聲音層次豐富，且始終連續，與空間中不停閃爍、不連續的光線形成對比。在此作品中，Xenakis選擇採用錄音播放，而不考慮請管弦樂團現場演奏的原因是因為：就算管弦樂團能夠完美地與燈光同步演奏，樂團本身的存在也會影響觀眾於現場的視覺體驗。

大阪萬國博覽會的空間劇場

在1970年的大阪萬國博覽會，Xenakis接續了他的Polytopes計畫。當時大阪萬國博覽會的鋼鐵館內有一座稱為「空間劇場」（Space Theater）的巨大表演廳，廳內裝載著當時最先進、最前衛的聲音系統 ，由1008台音響佈滿整個空間，分別懸掛於天花板與裝置於地板及觀眾席下方，使聲音能夠在場館中各處出現。

大阪萬國博覽會的空間劇場  Picture originated from：The Mainichi 

1008台的音響為音樂創作帶來了更多可能，大面積的音場不僅讓聲音結構能在空間上與時間上有更自由的變化，更使聲音從雙聲道、四聲道的點對點線性移動，轉為更加複雜的聲音面，透過聲音的空間化，我們得以聽到一團團的聲雲（Sound Cloud），在空間中滾動、旋轉、飄蕩。空間劇場的展演曲目包含日本作曲家武滿徹 — 《Crossing》與（曾經為Xenakis學生的）高橋悠治 — 《Yeguen》，而Xenakis也受武滿徹邀請，製作了《Hibiki-Hana-Ma》這首曲目。

《Hibiki-Hana-Ma》於日本NHK錄音室錄製，並在管弦樂中融合了日本傳統樂器，Xenakis深受空間劇場內的聲音系統所吸引，《Hibiki-Hana-Ma》可說是Xenakis對「聽覺空間」的想像與實現，他將12軌的錄音空間化，並設計了多種幾何圖形去影響聲音的路徑與密度。除了音樂演出外，現場也結合了日本藝術家 Keiji Usami 的雷射展演，經過這次的創作經驗，Xenakis發現了雷射於燈光設計的潛力，並為之著迷，大量地運用於日後的Polytopes系列創作。

空間劇場中的雷射表演   Picture originated from：Program of Steel Pavilion at Expo 70

Yuchin

誕生於千禧年，喜歡日落。