將捕捉到的及時影像做分格處理，藉由偵測到不同區塊的影像變化來觸發音效。其中影像分格的方式也模擬了大家彈奏豎琴時利用兩隻手撥弦的動作，演奏起來真的就像在空氣中撥弄豎琴的樣子。

人類的聽覺被限制在20Hz到20kHz之間的一個狹窄的頻率範圍，耳朵雖然無法聽到超過這個範圍的聲音，但卻可以通過身體其他感官察覺。在這個宇宙中，無限的物體每時每刻都在我們周圍產生超聲波和次聲波。這不光是許多古老詩歌靈感的來源，並自從第一次世界大戰以來，它就被用作武器和監視的潛在物質資源。那麼，這個「聽不見的世界」到底是什麼樣的呢?

工作坊由「聲音與音樂創作藝術家 紀柏豪」與「英國藝術家 Adam Sadiq」共同帶領來自不同領域的高中老師，透過接觸樹莓派與介紹資訊聲音化的概念來讓大家理解這些工具可以做些什麼事，並且目標為利用蒐集到的資訊來產生聲音。

捕捉即時影像，並將捕捉到的影像分格，藉由偵測到不同區塊的影像變化來觸發聲音的Max Patch。利用簡單的動作變化來觸發預設好的聲音物件，即便只有一個人也可以像擁有整個樂隊一樣喔。

本次呈現的作品將由「聲音與音樂創作藝術家 紀柏豪」與「英國藝術家 Adam Sadiq」帶領學員們共同創作，透過「自製空氣感測器」與「資訊聲音化」，讓參與學員理解抽象環境數據、接觸基礎電子電路與微控制器了解Maker精神、以Creative Coding創造視覺與聽覺回饋、活用Open Data與數位工具來實現更個人化的互動體驗，讓參與學員在「遊戲」與「實作」中發揮創造力，進而提升對周遭環境的關懷。

《Sonic Particles 2.0》是由Kasper Fangel Skov所開發的城市環境數據即時聲音處理系統。他將抽象的環境數據轉化為聲音，為不同的城市環境提供音樂的美學呈現，每個城市都擁有自己獨特的、不斷變化的構圖。

《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》是由一系列自然聲響（如：機械運轉聲、人聲、蟲鳴聲、鳥叫聲等等），融合其聲音形態的變化，所編織而成的一段對政治迫害的隱喻。此作品於1973年的約克大學音樂工作室誕生，作品內容涵蓋大量隱喻，且每個聲響的變化都富含其寓意，除了在聲音組成上著墨，更深深地表達了作者的思想，可謂是Trevor Wishart的經典之作。

1913年6月3日，在義大利摩德納Storchi劇院，盧梭羅（Luigi Russolo）其中一台噪音機 Scoppiatore 首次發表演出，這場超乎尋常的音樂會使觀眾措手不及。隔日，報紙對此評論道：「這是屬於未來主義者的『美好』夜晚」。即使當時觀眾反彈聲浪極大，但在此夜過後，直至今日，仍有群人繼續依循著他的腳步，踏上噪音藝術的旅程。

《A Walk through the City》是Hildegard Westerkamp 在1981年與Norbert Ruebsaat合作的作品，它結合了城市環境所構建的聲響，和Norbert Ruebsaat的同名詩作。《A Walk through the City》以它獨特的語言和聲響帶領了聽眾進入一個特定的城市空間。