2016 年 6 月 24，一個再正常不過的星期五，卻是《Still Point》的重生之日。電子音樂先驅 Daphne Oram 的作品《Still Point》（1949），在沈睡了七十年後，被 Shiva Feshareki 及 James Bulley 帶上 DEEP∞MINIMALISM festival 的舞台，首度亮相。

電腦音樂是一個正在興起且日益蓬勃的領域，時至今日用電腦來幫助音樂家創作，似乎已變成一件稀鬆平常的事，用程式來輔助作曲也變成一件相對前衛但卻也不這麼新奇的事了，但你可能曾想過在40年前科技還不是如此發達的年代，就有一位作曲家從錄音磁帶開始探索電子音樂的可能性，並在電腦興起的年代將其方法從錄音磁帶轉移至電腦上，同時於1987年時推出了一款極具影響力的電腦音樂合成工具《Composers' Desktop Project》。

《我想讓你說句話（Say Something, Please）》，在實作上分為網路串接及音訊處理兩部分，使用到的工具包含Firebase Realtime Database、Web Speech API、 Soundflower、Max。

在台北國際藝術村展出的雙個展《聆聽的機器 Listening Machine》中，紀柏豪的作品《單向傳輸 One-Way Transmission》讓觀眾搖晃手機與作品互動、發出聲音，在展場當下創造出獨一無二的音樂流動。繼之前的作品介紹：列車上的流動音景——紀柏豪《單向傳輸 One-Way Transmission》，今天換我來簡單聊聊作品使用到的技術和概念吧！

《我想讓你說句話》是一件結合網頁即時互動的聲音裝置。使用者可以透過手機掃描QR code開啟網頁，並且輸入任何想表達的內容。所輸入的字句將會同時在所有開啟網頁的行動裝置上播送，並且被系統記錄下來。展場中央有一盛水的裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介，把這一個資訊傳輸的過程具象化為波紋與光影。當一段時間無人互動，系統就會自動重組與調變已經接收的內容。

「在『聽（hearing）』和『聆聽（listening to）』世界之間是存在著差異的」，Hildegard Westerkamp如是說。 她認為「真正的聆聽」是一種革命性的行為。 近五十年來，她開發了一種名為「Soundscape Composition（音景構圖）」的音樂形式。她與著名的前衛音樂家R. Murray Schafer所帶領的World Soundscape Project（世界音景計畫）有著密切的合作。

儘管噪音的特色是將我們殘忍地拉回現實生活，它在藝術的層次上絕不能僅限於狹隘的模仿再現。Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》

時光倒轉回 1950 年，在夜晚的倫敦，BBC 工作室仍亮著一盞燈，工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放，傳出斷續的聲響。當時沒有人知道，這個女人在無數的夜裡，用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。

英國藝術家/FACT前總監Mike Stubbs將會從自身創作與經營機構十多年的經驗出發，介紹他認為是「好藝術」的案例（包含個人作品實例），並從中整理出適用於不同情況的實踐策略。藉此，我們便能重新檢視「實用」的意義，以深化對於「藝術做為一種研究（Art as research）」的信心。