《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》是由一系列自然聲響（如：機械運轉聲、人聲、蟲鳴聲、鳥叫聲等等），融合其聲音形態的變化，所編織而成的一段對政治迫害的隱喻。此作品於1973年的約克大學音樂工作室誕生，作品內容涵蓋大量隱喻，且每個聲響的變化都富含其寓意，除了在聲音組成上著墨，更深深地表達了作者的思想，可謂是Trevor Wishart的經典之作。
1913年6月3日，在義大利摩德納Storchi劇院，盧梭羅（Luigi Russolo）其中一台噪音機 Scoppiatore 首次發表演出，這場超乎尋常的音樂會使觀眾措手不及。隔日，報紙對此評論道：「這是屬於未來主義者的『美好』夜晚」。即使當時觀眾反彈聲浪極大，但在此夜過後，直至今日，仍有群人繼續依循著他的腳步，踏上噪音藝術的旅程。
《A Walk through the City》是Hildegard Westerkamp 在1981年與Norbert Ruebsaat合作的作品，它結合了城市環境所構建的聲響，和Norbert Ruebsaat的同名詩作。《A Walk through the City》以它獨特的語言和聲響帶領了聽眾進入一個特定的城市空間。
2016 年 6 月 24，一個再正常不過的星期五，卻是《Still Point》的重生之日。電子音樂先驅 Daphne Oram 的作品《Still Point》（1949），在沈睡了七十年後，被 Shiva Feshareki 及 James Bulley 帶上 DEEP∞MINIMALISM festival 的舞台，首度亮相。
電腦音樂是一個正在興起且日益蓬勃的領域，時至今日用電腦來幫助音樂家創作，似乎已變成一件稀鬆平常的事，用程式來輔助作曲也變成一件相對前衛但卻也不這麼新奇的事了，但你可能曾想過在40年前科技還不是如此發達的年代，就有一位作曲家從錄音磁帶開始探索電子音樂的可能性，並在電腦興起的年代將其方法從錄音磁帶轉移至電腦上，同時於1987年時推出了一款極具影響力的電腦音樂合成工具《Composers’ Desktop Project》。
《我想讓你說句話（Say Something, Please）》，在實作上分為網路串接及音訊處理兩部分，使用到的工具包含Firebase Realtime Database、Web Speech API、 Soundflower、Max。
在台北國際藝術村展出的雙個展《聆聽的機器 Listening Machine》中，紀柏豪的作品《單向傳輸 One-Way Transmission》讓觀眾搖晃手機與作品互動、發出聲音，在展場當下創造出獨一無二的音樂流動。繼之前的作品介紹：列車上的流動音景——紀柏豪《單向傳輸 One-Way Transmission》，今天換我來簡單聊聊作品使用到的技術和概念吧！
《我想讓你說句話》是一件結合網頁即時互動的聲音裝置。使用者可以透過手機掃描QR code開啟網頁，並且輸入任何想表達的內容。所輸入的字句將會同時在所有開啟網頁的行動裝置上播送，並且被系統記錄下來。展場中央有一盛水的裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介，把這一個資訊傳輸的過程具象化為波紋與光影。當一段時間無人互動，系統就會自動重組與調變已經接收的內容。
「在『聽（hearing）』和『聆聽（listening to）』世界之間是存在著差異的」，Hildegard Westerkamp如是說。 她認為「真正的聆聽」是一種革命性的行為。 近五十年來，她開發了一種名為「Soundscape Composition（音景構圖）」的音樂形式。她與著名的前衛音樂家R. Murray Schafer所帶領的World Soundscape Project（世界音景計畫）有著密切的合作。
儘管噪音的特色是將我們殘忍地拉回現實生活，它在藝術的層次上絕不能僅限於狹隘的模仿再現。Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》
