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盧梭羅(Luigi Russolo,1885-1947)是一位意大利未來主義畫家、作曲家,尤其以其對音樂和噪音的革命性探索而聞名。他是未來主義運動的核心成員,這一運動主張打破藝術和音樂的傳統界限,強調速度、技術、青年和暴力的美學。他的理論引發了對噪音作為音樂元素的廣泛探索,為後續的實驗音樂和電子音樂奠定了基礎。
1913年6月3日,在義大利摩德納Storchi劇院,盧梭羅(Luigi Russolo)其中一台噪音機器 Scoppiatore 首次發表演出,這場超乎尋常的音樂會使觀眾措手不及。隔日,報紙對此評論道:「這是屬於未來主義者的『美好』夜晚」。即使當時觀眾反彈聲浪極大,但在此夜過後,直至今日,仍有群人繼續依循著他的腳步,踏上噪音藝術的旅程。
盧梭羅在1913年發表了具有開創性的宣言「噪音的藝術(L’arte dei Rumori,英文翻譯為The Art of Noice)」,提出應將傳統音樂界限擴展,並主張將日常生活中的各種聲音,如工業和機械聲音,納入音樂創作中後,便開始著手設計噪音機(Intonarumori)。這些機器能夠產生各種不尋常的聲音,如嘎吱聲、轟鳴聲和嗡嗡聲等,從而打破了傳統音樂樂器的限制。如圖,這一系列的噪音機器各自擁有不同的聲音屬性。
在數位時代復刻類比的噪音機器
盧梭羅一系列的噪音機器有許多人進行復刻。最著名的其中一個例子便為2009年義大利未來主義一百週年紀念時,音樂家Luciano Chessa(“Luigi Russolo, Futurist: Noise, Visual Arts, and the Occult”的作者)受邀負責噪音機器的復刻計畫。
復刻企劃困難重重,尤其盧梭羅尚存的樂譜僅剩七小節的“Risveglio di una città” (首都的甦醒)。此篇文章記錄了他的重製過程。
以下是他十六個噪音機器的演出影片。
盧梭羅的噪音機器影響深遠,許多人深受啟發,裝置藝術家Yuri Suzuki在2013年曾在英國V&A Digital Design Weekend展出他的系列作品展「Garden of Russolo」,對噪音機器進行了再想像,以傳聲筒角度詮釋噪音機器,使群眾得以將聲音轉換成白噪音,將日常生活的聲響轉換成獨特的聽覺體驗。
嶄新的樂團將賦予人們最複雜和最新穎的聽覺情感,不是藉由組合一系列擬真的噪音,而是藉由把玩這些不同音調和節奏的奇妙並置。因此,新的樂器(噪音機器)必須提供音色變化上,以及不同擴大程度上的可能性。
——Luigi Russolo, 《噪音的藝術》
參考資料:
- https://ant-s4.unibw-hamburg.de/dafx/paper-archive/2005/P_172.pdf
- https://www.vice.com/en_us/article/43y3gm/russolo-intonarumori-noise-orchestra-or-conservation-lab
- http://digicult.it/digimag/issue-065/the-scoppiatore-the-intonarumori-by-luigi-russolo/(取用日期:2019年3月13日)