十二種讓麥克風閉嘴的方法——Dick Raaymakers《Intona》

(圖源：V2)

《Intona》是荷蘭電子音樂先驅Dick Raaymakers於1992年所構思的音樂劇場作品，名稱源自Intonarumori——義大利未來主義者於1920年代設計的噪音機器——欲求在既有體制下將噪音解放為一種音樂形式(【作品介紹】再生與再想像：盧梭羅（Luigi Russolo）的噪音機器（Intonarumori）)。Raaymakers設計了12種「使麥克風閉嘴」的方法，將對現成物——麥克風的破壞，約化為帶有儀式性的「表演動作」，把麥克風的運動納入作曲規則中，使其成為整個創作計劃一環，藉此創造「開放的」音樂。

麥克風通常用於「再現」音樂結果，盡可能忠實地錄製聲音。自1960年代起顛覆性用途逐漸萌芽，從搖滾樂團利用拾音器使樂器聲音回授，到斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)把許多麥克風放置於巨大的Tom-tom上飛快滾動，音樂家們開始將其視為樂器而非僅是製造效果的工具。Raaymakers認為麥克風的發明，導致社會上被動複製的聲音大量增加，排擠了使用電子手段自主製作音樂的行為。此一觀點呼應了阿塔利(Jacques Attali)於《噪音：音樂的政治經濟學》中所述：音樂隨著收音機、唱片的大量流通而變得容易取得，因此喪失其宗教觀念的性格，也失去原創性及品味。錄音技術改變大眾的聆聽習慣，科學性複製成為社會監控的工具。Intona 中12種解剖麥克風的方法，便是對新媒體中的複製技術做出了 回應——尤其是麥克風錄音。

在《Intona》中，創作者反覆探問麥克風的能動性(agency)，想驗證它不通過表演者而能自我表達與交流的可能性。為了能直接與麥克風接觸，Raaymakers直搗麥克風最脆弱的部位——震膜。他讓麥克風來回擺盪、被加熱、浸泡、磨碎、鋸切、銑削、鑽孔、扭曲、擊打，甚至以化學藥劑溶解、燃燒、爆破，緩慢或劇烈地改變目標物件。演奏此作品時，表演者會依據預設路線，從一張桌子移動至另一張桌子，依照預設的動作指示依序完成路線，留下一堆被摧毀的麥克風。
表演中的每個即將被破壞的麥克風都連接到現場擴音設備，彷彿在替一個個麥克風進行未麻醉的手術般，聽眾無時無刻都會隱約聽到「病人」的哭嚎和尖叫聲，直到兩顆巨大揚聲器與麥克風一同燃燒殆盡，演出才正式落幕。儘管這些「展演動作」都是實務層面的操作指示，最終卻會導向一種純粹的音樂創作。在「表演」意義上，麥克風的「演奏者」仍更像是位音樂家，而非研究員或手術醫師。