【作品介紹】法國藝術家-尼爾・貝盧法的網路藝術作品《Screen Talk》

文:施雅恬   

我在18年年末的時候協助V&A 博物館的「電玩遊戲:設計、遊戲與擾動」(Videogames: Design/Play/Disrupt)大展寫了一篇回顧,旨在介紹電玩在新世紀的新可能性與突破。而若我們將時間軸往回拉,望過去看網際網路剛被發明之初的電玩遊戲,或許又別有一番懷舊的驚喜。

因此,這回我們將介紹法國電影導演/藝術家尼爾・貝盧法(NEÏL BELOUFA)在受到許多法國、美國的小型募資的贊助,以及在對於外出有重重限制的情勢下,與網頁設計師、工程師、畫家們合作,推出了名為Screen Talk(2020)的網路藝術作品(http://screen-talk.com/) 。作品的主題延續了這位藝術家一直以來的關注的議題,包含:數位文化的考古,以及想像了當代中的科技神話現象。他也進而重現了九零年代的流行影像、網路虛擬角色、莫名其妙的小測驗、即時聊天器、以及線上購物網站等元素。

Screen Talk (2020)   / http://screen-talk.com/

Screen Talk(2020)的創作背景來自〈家是有你的所在〉(Home Is Whenever I’m With You, 2014) ,一部尼爾在2014所製作的科幻錄像。這科幻錄像講述了一個疾病流行的架空時代,以及生活在該時代的的人們如何只透過社群媒體進行溝通。如同玩笑的設定,在今日看起來頗具預言意味。面對舊作品,他則表示,當所有人分別躲在自己家中透過 Skype 聯繫之際,他對這部作品的期待不具任何的意義。也因此在新作品〈Screen Talk〉中,他將這部舊的錄像加上各種科幻的影像,成了一個非線性、諷刺意味十足的互動RPG。

對尼爾來說,網路曾經是一個烏托邦,早期登入陌生人自架網站的錯誤百出、粗糙細節與充滿了各種可能性的實驗意味,已經逐漸消逝而不復在。這件作品充滿著這種懷舊的浪漫風情,再度挑戰、並且鬆動各種觀看網頁的框架。因此,對尼爾來說,Screen Talk(2020)的創作過程,或許也成了一種稍微逃避了現有政治制度的一種途徑!

 

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