平和、靜止、緩慢，有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲，前後聽起來並沒有什麼變化，和許多電子音樂作品相比起來截然不同，這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。

融聲創意工作室關注於音樂、藝術與科技的交匯，近年則積極發展國際合作網絡，創研主題涵蓋聲音科技、互動裝置、網路應用、劇場表演、視覺藝術、音樂製作等面向。若你對不同領域及技術與聲音創作結合的可能性抱持熱情與好奇心，歡迎加入我們2022年的暑期實習計畫！

我想利用聲音漫遊，讓大眾理解這裡人的孤獨感；透過另一種聽故事的方式來瞭解不同的人生觀，期望特殊族群不會再遭受負面的眼光。將《Top 6 things to do in 萬華》視為一旅遊指南，是希望能讓更多人了解萬華的多重面貌，並擁抱這個地方的豐富性。

(圖源：21cmuseumhotels.com) 藝術家 Marisa Morán Jahn 和建築師 Rafi Segal 想像希臘女神阿芙蘿黛蒂（Aphrodite）賜予我們三種「禮物」，以擴展我們的數位自我、物質自

多倫多藝術家Christof Migone策劃了一個長達12年的演出計畫。 2019 年夏天，Christof Migone 與 Marla Hlady 在蘇格蘭的 Glenfiddich Distillery 酒廠進行

自然界的聲音化 在探索自然現象與聲音之間的關係中，「聲音化（sonification）」這一概念扮演著重要的角色。它指的是將外部資訊，例如風的流動，透過物理裝置轉化成聲音。日常生活中，像風鈴這樣的物件，就是透過風的吹拂產

Marco Fusinato的創作《災難》（DESASTRES）將在位於Giardini della Biennale展區的澳洲館首度揭幕。 由Alexie Glass-Kantor策展，《災難》打破了傳統的展覽模式，將

在美術館與劇場環境，常會見到以調整空間結構、搭建臨時性牆面等方式來遮蔽視覺干擾。與之相對，想完全阻隔聲音卻是難以達成的目標。不同作品的聲音往往會於展覽中穿透牆面彼此交融，混雜現場人聲、場地空調與機具噪音，並因為空間殘響而

1970年代之後，隨著科技的進步，電子音樂迅速發展，前衛音樂家有了更多語彙可運用，建構以往難以實現的音樂藍圖。