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緩慢卻充滿變化——Éliane Radigue 作品介紹
之前曾經和大家介紹過法國作曲家 Éliane Radigue（傳送門：從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue），今天就讓我們來聽聽看幾個有意思的作品吧！
ORAMICS TO ELECTRONICA 不再只是單聲道的實驗性展覽
電子聲音並不是憑空產生的，不只有男性參與更有女性藝術家研發創造。電子音樂在當時處在於邊緣，遊走在可接受和技術可能性之間。同時電子聲音代表著現代，新的樂器（例如：合成器、採樣器）改變了音樂家的音色並影響了他們作曲與演奏的方式。
擴延的、生機盎然的電子音樂宇宙 — Laurie Spiegel
「航海家金唱片」裡的《Music of the Spheres》一曲，是Laurie Spiegel 以克卜勒的著作《世界的和諧》中所提及的「行星音樂」的物理數據，由合成器與電腦轉化而成的樂曲。Laurie Spiegel 是近代電子音樂的先驅之一，除了樂曲上太空以外，她無比斜槓又充滿駭客精神的音樂人生更是傳奇。
Pauline Oliveros——在聲音裡迴盪聆聽
Pauline Oliveros(1932 -2016)，作為一個在動盪的戰後將聲音作為內在探索，並積極參與在社會與政治議題中的先驅者，手風琴、電子音樂、即興與冥想，在他的音樂世界裡可以彼此互通交融—以深沉的聆聽回應與流動著前進。
從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue
平和、靜止、緩慢，有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲，前後聽起來並沒有什麼變化，和許多電子音樂作品相比起來截然不同，這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。
【作品介紹】20世紀電子實驗音樂：1920-1960
1920-1960的實驗電子音樂，在未來主義思潮下，噪音與原音樂器互相激盪，各種嶄新的奇異聲響與藝術主張，打開人們對聲音與音樂形式的想像。
【作品介紹】解封未訴說的歷史－Daphne Oram《Still Point》
2016 年 6 月 24，一個再正常不過的星期五，卻是《Still Point》的重生之日。電子音樂先驅 Daphne Oram 的作品《Still Point》（1949），在沈睡了七十年後，被 Shiva Feshareki 及 James Bulley 帶上 DEEP∞MINIMALISM festival 的舞台，首度亮相。
【作品介紹】用技術鑿開聲音的女人——Daphne Oram
時光倒轉回 1950 年，在夜晚的倫敦，BBC 工作室仍亮著一盞燈，工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放，傳出斷續的聲響。當時沒有人知道，這個女人在無數的夜裡，用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。
