令人著迷的怒吼聲––Douglas McCausland《Convergence》
《Convergence》是一首給低音大提琴和即時電子音樂的作品，並且使用了三階Ambisonics技術，這是作曲家兼電子演奏家 Douglas McCausland 與低音大提琴家 Aleksander Gabryś 的第二次合作，作品展現出聲學樂器與電腦音樂之間的交互性，以及表演者的動作與手勢如何應用在三維空間的聲音設計。
【活動快訊】科技藝術工作坊｜顯微影像聲音化實作！
在後人類思潮下，人與其他物種的關係被重新檢視，各種存在實體的能動性可以怎樣透過創意科技去彰顯，讓抽象概念能被轉譯，在視覺、聽覺感官回饋種創造想像空間，即是我們能利用「資料聲音化」來實驗的場域。藝術家紀柏豪將會介紹資料聲音化(data sonification)的概念與案例，並使用Max 8軟體來進行實作。
把距離譜成歌－紀柏豪《距離之歌(Song of Distances)》
「距離之歌」為一基於普及運算的生成式音樂系統，讚頌科技發展下被壓縮的時空概念與連通性。使用者透過行動裝置開啟指定網頁後，即會成為拓墣座標上的節點。系統將依據行動裝置回傳的定位資料，不斷計算所有節點間的相對距離與方位，並觸發分佈於空間聲場中的樂音，將定位資料轉化為聲音事件。
【創意科技】透過簡單的機器學習，來實現用「語音識別」玩小遊戲！
大家可能有在手機上玩過一些小遊戲APP，會讓玩家透過人聲來控制角色的移動。如果想要在個人電腦上達成這樣的應用，又不想要寫太多Code，我們應該怎麼透過數位工具與Creative Coding來實現呢？
《Selected Ambient Airs》資訊聲音化共創實驗-記錄與呈現
本次呈現的作品將由「聲音與音樂創作藝術家 紀柏豪」與「英國藝術家 Adam Sadiq」帶領學員們共同創作，透過「自製空氣感測器」與「資訊聲音化」，讓參與學員理解抽象環境數據、接觸基礎電子電路與微控制器了解Maker精神、以Creative Coding創造視覺與聽覺回饋、活用Open Data與數位工具來實現更個人化的互動體驗，讓參與學員在「遊戲」與「實作」中發揮創造力，進而提升對周遭環境的關懷。
【作品介紹】對現實矛盾的傾訴－Trevor Wishart《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream（一個政治犯的夢）》
《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》是由一系列自然聲響（如：機械運轉聲、人聲、蟲鳴聲、鳥叫聲等等），融合其聲音形態的變化，所編織而成的一段對政治迫害的隱喻。此作品於1973年的約克大學音樂工作室誕生，作品內容涵蓋大量隱喻，且每個聲響的變化都富含其寓意，除了在聲音組成上著墨，更深深地表達了作者的思想，可謂是Trevor Wishart的經典之作。
【作品介紹】玩轉於自然聲響與電腦音樂之間的Sonic Art先鋒－Trevor Wishart
電腦音樂是一個正在興起且日益蓬勃的領域，時至今日用電腦來幫助音樂家創作，似乎已變成一件稀鬆平常的事，用程式來輔助作曲也變成一件相對前衛但卻也不這麼新奇的事了，但你可能曾想過在40年前科技還不是如此發達的年代，就有一位作曲家從錄音磁帶開始探索電子音樂的可能性，並在電腦興起的年代將其方法從錄音磁帶轉移至電腦上，同時於1987年時推出了一款極具影響力的電腦音樂合成工具《Composers’ Desktop Project》。
自動或半自動化的創作工具案例介紹－Flow Machine與Regroover
由索尼電腦科學實驗室（Sony CSL）所開發的「Flow Machine」，亦屬於機器學習演算法產品，其研發宗旨為「探
