互動科技巨石陣《Tactus》
《Tactus》融合了古代巨石與現代科技的意象，透過Max/MSP互動式的設計，使觀眾可以透過簡單的手勢，觸發一共六座巨石陣內的聲音景象 ，感受寄宿在巨石中的古老歐洲樂音。該作索涵蓋的各項特徵，使得互動科技與跨藝種結合、歷史文化之探討與教育、展覽的新型態成為可能。
社會參與的音樂(二) 臺灣
在臺灣也有許多社會參與的主題，創作者將邀請觀眾一起協作。如林其蔚將自身作品視為一個社會空間的測量；或如王虹凱、蘇育賢之作品，賦予民間或勞動階層自己的觀點，作為一個紀錄與計畫啟動者，讓他們表現自我生命經驗。此篇文章將簡介上述三位藝術家的作品，分享他們如何藉由不同的形式，使參與者也能夠成為演出者與創作者。
社會參與的音樂(一) 號召群體
有一群創作者，為了使觀眾從被動轉為更主動式的聆聽，或使觀眾也成作品參與的一部分，因而啟動了不同類型的創作模式，來組織觀眾參與合作或介入。本系列將介紹許多與社會合作、團體共同創作發展有關的作曲家，他們延展了聲音與音樂在意義上的探討，使音樂創作與社會有所關聯，並能在社群間互相影響的發展關係。
此時無聲勝有聲——機率音樂先驅 John Cage 與《4分33秒》
《4分33秒》是1950年代作曲家約翰・凱吉（John Cage）最著名的音樂作品之一。這時的凱吉，經由接觸東方哲學及《易經》的機遇（如拋硬幣、算卦等概念），創作出《4分33秒》，在當時引發極大爭議。
【作品介紹】荷蘭先鋒作曲家——Dick Raaijmakers《Shhh!》
1930年代，喜劇演員 Stan Laurel 和 Oliver Hardy 出演了他們第一部有聲電影《Night Owls（貓頭鷹）》，他們具有張力性的演出不僅使得他們立足於美國喜劇影壇，還啟發了許多藝術家，如荷蘭先鋒作曲家Dick Raaijmakers。
【作品介紹】科技與聲音藝術的結合——《Tributaries of Our Distant Palpability》
《Tributaries of Out Distant Palpability（可觸知的支流）》是由Matthew Mosher、Tony Obr 和 Danielle Wood 合作的作品。這件裝置作品結合了光敏電阻和陶瓷，擁有類似海葵的外型，當光敏電阻接收到的光線亮度發生改變時，將觸發不同的音軌來暗喻數字海洋中的泥潭。
【作品介紹】機器的即興演奏—— Hans-Gunter Lock《 Improvising Recorder Bot 》
Hans-Gunter Lock的自動表演裝置展出於SMC2017研討會。作品由機舵機、控制器、錄音設置、電腦版、氣壓泵和笛子組成，並置於一個房間內。該裝置將會通過氣壓泵加壓，氣流連接到笛子的吹嘴來演奏曲目。
【作品介紹】穿梭在虛擬和現實中——Janet Cardiff《Her Long Black Hair》
《Her Long black hair》是一件行走在中央公園中的作品，繞過蜿蜒的神秘之旅，回顧了一位神秘女性的腳步聲。在她的敘事風格中，該作品呈現了一個複雜的地理位置、時間、聲音和感知經驗，並與文本、當地歷史、氛圍、歌劇和音樂等進行交織的觀察。行走與視覺世界相呼應，Cardiff使用照片來反映圖像在觀念上擁有、遺失、歷史和美麗之間的關係。
【作品介紹】互動式的音景作曲——Matteo Lionello《Interactive Soundscape》
Interactive Soundscape項目呈現一個交互的環境，其靈感來源於音景作曲。觀眾可以探索一個基於田野錄音構建的空間，通過行走來控制聲音的渲染和激活顆粒狀的合成器。
