【作品介紹】20世紀電子實驗音樂:1920-1960

20世紀電子實驗音樂:1920-1960

受到未來主義影響,早期的電子音樂本身即是一場實驗。包括盧梭羅的「噪音機器」在內,該時期的未來主義藝術家與音樂家們,大量應用工業聲響,如風扇和擴音器,作為作曲工具,並以噪音與機率做為樂曲基本元素,破壞既有結構並質疑已被規則化的音樂形式。許多作曲家試圖讓電子聲響與原音樂器做結合,如史托克豪森、丹尼爾·隆巴迪等人皆曾發表透過演算與特殊規則創作的曲譜,對當代古典樂造成衝擊,間接促使特雷門琴(theremin)、馬特諾琴(Ondes Martenot)等經典電子樂器誕生,為日後合成器與前衛電子音樂的發展埋下種子,並打開了世人對聲音與音樂的想像。

在磁帶錄音技術於 1945 年問世之前,人們發明了許多設備,例如電風琴(telharmonium)和特雷門琴(theremin),它們為電子作曲提供音樂基礎,從此現代音樂重生,打開一個全新的世界。已知的第一首磁帶音樂(tape music)是由 Halim El-Dabh 錄製的,其中包含經過處理的埃及 Zar 儀式的聲音。不久後,Pierre Schaeffer 和 Pierre Henry 創作出完全由磁帶製造出的具象音樂 (Musique concrète)。 Edgard Varèse 的 “Poème Electronique” 也許是第一部使用空間為作曲工具的電子作品。 1960 年代,磁帶音樂中心( Tape Music Center)在全球成立,其成員包括作曲家 Morton Subotnick、Christian Wolff、Pauline Oliveros 和 Terry Riley。

點我聽yotube歌單

1. Antonio Russolo- Serenata Per Intonarumori E Strumenti

2. Daniele Lombardi- Il Risveglio di Una CittÃ

3. Halim El-Dabh- Wire Recorder Piece

4. Tom Dissevelt- Trois Directions Etudes Aux Chemins De Fer

5. Pierre Henry- Classique: Bidule Et Un

6. Pierre Henry- Etudes Instrumentales: C) Deux Aspects De Piano (2)

7. Pierre Schaeffer- Etudes Instrumentales: B) Flute Mexicaine

8. Edgard Varèse- Poème Electronique

9. Karlheinz Stockhausen- Gesang Der Junglinge

10. Xenia Pestova- Mantra, Work No. 32: Bar 11-70

11. Gottfried Michael Koenig- Funktion Grau

12. Quatuor Helios- Imaginary Landscape No. 1

13. Morton Subotnick- 4 Butterflies: Butterfly 4

14. Pauline Oliveros- Suiren

15. Terry Riley- A Rainbow In Curved Air

延伸閱讀:【作品介紹】再生與再想像:盧梭羅(Luigi Russolo)的噪音機器(Intonarumori)

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