持續12年的12小時表演計畫《you and I are water earth fire air of life and death》
多倫多藝術家Christof Migone策劃了一個長達12年的演出計畫。 2019 年夏天,Christof Migo
多倫多藝術家Christof Migone策劃了一個長達12年的演出計畫。 2019 年夏天,Christof Migo
1920-1960的實驗電子音樂,在未來主義思潮下,噪音與原音樂器互相激盪,各種嶄新的奇異聲響與藝術主張,打開人們對聲音與音樂形式的想像。
(圖源:V2) 《Intona》是荷蘭電子音樂先驅Dick Raaymakers於1992年所構思的音樂劇場作品,名稱源
Swamp Radio 是藝術家 Rasa Smite 和 Raitis Smits 的一個計畫,挑戰讓那些人類看不見也聽不到小生物有一個發聲的機會。Swamp,沼澤——在現代氣候變遷下,沼澤可以說是現代綠洲,蘊藏著極大的生態多樣性。
The Swamp Radio是基於Rasa Smite和Raitis Smits對綠色能源,技術生態學和移民文化的長期研究發展而成的計畫。
在後人類思潮下,人與其他物種的關係被重新檢視,各種存在實體的能動性可以怎樣透過創意科技去彰顯,讓抽象概念能被轉譯,在視覺、聽覺感官回饋種創造想像空間,即是我們能利用「資料聲音化」來實驗的場域。藝術家紀柏豪將會介紹資料聲音化(data sonification)的概念與案例,並使用Max 8軟體來進行實作。
《耳朵素描(EarSketch)》是一個由喬治亞理工學院(Georgia Institute of Technology)開發的教育性質的音樂編程工具。網站介面就像瀏覽器版本的數位音樂工作站(DAW)一樣,使用者可以以 Python 或 JavaScript 兩種語言編排音軌、聲音樣本和效果。
在這個充滿變化而且不確定的時刻,達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)與經驗豐富的聲音藝術家 Yuri Suzuki 攜手合作,希望創造一個公開的平台,提供大眾表達、分享艱困時期的經驗與心得感想。
除了透過網路共同創作、分享聲音之外,以網路為技術的還可以創造什麼樣的聲音與音樂體驗呢?《同事的聲音(The sound of colleagues!)》就以網頁作為使用者操作介面,藉由可被使用者調整的辦公室聲音環境,創造辦公室聲景客製化的體驗。
在「網路音樂與聲音專題」中,我們介紹了因為網路而可以讓使用者遠距共同創作的《Jazzari》和《Plink!》兩個案例。而網路的優點,除了可以遠距共同創作外,更可以以「平台」的型態,邀請世界各地的人們一起分享全世界的聲音與故事。《城市與記憶(Cities and Memory)》就是一件以上述的概念創作出的作品。