電腦音樂是一個正在興起且日益蓬勃的領域，時至今日用電腦來幫助音樂家創作，似乎已變成一件稀鬆平常的事，用程式來輔助作曲也變成一件相對前衛但卻也不這麼新奇的事了，但你可能曾想過在40年前科技還不是如此發達的年代，就有一位作曲家從錄音磁帶開始探索電子音樂的可能性，並在電腦興起的年代將其方法從錄音磁帶轉移至電腦上，同時於1987年時推出了一款極具影響力的電腦音樂合成工具《Composers’ Desktop Project》。
《我想讓你說句話（Say Something, Please）》，在實作上分為網路串接及音訊處理兩部分，使用到的工具包含Firebase Realtime Database、Web Speech API、 Soundflower、Max。
儘管噪音的特色是將我們殘忍地拉回現實生活，它在藝術的層次上絕不能僅限於狹隘的模仿再現。Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》
時光倒轉回 1950 年，在夜晚的倫敦，BBC 工作室仍亮著一盞燈，工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放，傳出斷續的聲響。當時沒有人知道，這個女人在無數的夜裡，用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。
《Anthropocene》的作者Federico Foderaro將自身關心的議題全然運用Max/MSP和Ableton Live以Audio-Visual呈現，黑底白線為主的影像隨著音訊變化而不斷生成受到干擾、破壞性的連續歷程，也藉由不同畫面的安排、變化前後的效果使作品整體的「時間軸」一躍而出，顯示工業發展後的人類正式開啟了新的紀元，所帶來的影響是一連串向前的線性軌跡。
如果你以為音景地圖只有先前介紹過的Radio Aporee、鄉音苑、Nature Sound Map ，那就太掃興了！本篇將以「城市與記憶」為題，探索聲音與聆聽主體的想像互動，大飽耳福完成這趟世界音景之旅。
這次分享的《Analmosh》是一件以聲音取樣為基礎、全然使用Max/Msp的音訊編程作品，表演形式上沒有固定的內容，有相當大的開放性、機遇性，屬於現場表演(live performance)。
緊接 Dick Raaymakers -THREE MAO PIECES (上)，本篇將接續介紹其系列作品的第二部－長征（The Long March）。
使用「毛澤東」 這個意象本身，在大眾藝術中其實並不是一個獨特的現象，甚至它可以納入二十世紀藝術發展的整體潮流之中，從 Andy Warhol 知名的畫作《毛主席》到今天要介紹的 Dick Raaymakers 一系列的作品，都是藉由這位歷史人物作為發揮的主體。
網路世界使傳播音樂變得更容易，也改變了人們聆聽的方式，藉由社會參與共通創作與聆聽，創作者思考數位音樂的不同面向，集結群眾去聆聽，並在其中找到一種親密的共享性。
