ORAMICS TO ELECTRONICA 不再只是單聲道的實驗性展覽
電子聲音並不是憑空產生的，不只有男性參與更有女性藝術家研發創造。電子音樂在當時處在於邊緣，遊走在可接受和技術可能性之間。同時電子聲音代表著現代，新的樂器（例如：合成器、採樣器）改變了音樂家的音色並影響了他們作曲與演奏的方式。
擴延的、生機盎然的電子音樂宇宙 — Laurie Spiegel
「航海家金唱片」裡的《Music of the Spheres》一曲，是Laurie Spiegel 以克卜勒的著作《世界的和諧》中所提及的「行星音樂」的物理數據，由合成器與電腦轉化而成的樂曲。Laurie Spiegel 是近代電子音樂的先驅之一，除了樂曲上太空以外，她無比斜槓又充滿駭客精神的音樂人生更是傳奇。
Pauline Oliveros——在聲音裡迴盪聆聽
Pauline Oliveros(1932 -2016)，作為一個在動盪的戰後將聲音作為內在探索，並積極參與在社會與政治議題中的先驅者，手風琴、電子音樂、即興與冥想，在他的音樂世界裡可以彼此互通交融—以深沉的聆聽回應與流動著前進。
你有聽過自己的耳朵演奏嗎？Maryanne Amacher 的 “Ear Tone” 實驗
你有過腦袋裡有聲音的經驗嗎？如果有，你有好奇過那個聲音是從哪裡來的嗎？為什麼它會一直說個不停？為什麼我可以聽得到它？當你認真傾聽自己內心的聲音時，你有沒有想過，有音樂居然是設計來讓人聽到從自己腦袋發出的聲音，甚至有作曲家專門在研究這個！
點、線繪製聲音 Daphne Oram 《Oramics Machine》
Daphne Oram 於 1959 年離開 BBC，建立了自己的工作室 (Oramics Studios for Electronic Composition) 除了從事電視、廣告、電影和戲劇領域的商業工作，投入製作自己的錄音和表演音樂，並繼續她對聲音技術研究。
從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue
平和、靜止、緩慢，有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲，前後聽起來並沒有什麼變化，和許多電子音樂作品相比起來截然不同，這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。
2022 融聲創意工作室 暑期實習招募
融聲創意工作室關注於音樂、藝術與科技的交匯，近年則積極發展國際合作網絡，創研主題涵蓋聲音科技、互動裝置、網路應用、劇場表演、視覺藝術、音樂製作等面向。若你對不同領域及技術與聲音創作結合的可能性抱持熱情與好奇心，歡迎加入我們2022年的暑期實習計畫！
《Top 6 things to do in 萬華》創作歷程介紹
我想利用聲音漫遊，讓大眾理解這裡人的孤獨感；透過另一種聽故事的方式來瞭解不同的人生觀，期望特殊族群不會再遭受負面的眼光。將《Top 6 things to do in 萬華》視為一旅遊指南，是希望能讓更多人了解萬華的多重面貌，並擁抱這個地方的豐富性。
持續12年的12小時表演計畫《you and I are water earth fire air of life and death》
多倫多藝術家Christof Migone策劃了一個長達12年的演出計畫。 2019 年夏天，Christof Migo
