音景地圖：耳朵的城市環遊──世界篇（三）Nature Sound Map
河水潺潺、蛙鳴和鳥語不絕於耳，這些自然的聲響在今日都市的聲音景觀中稀缺難得。Nature Sound Map在其平台上開拓了新的秘境，以專業的野地錄音團隊捕捉遠在城市另一頭的「聲命力」，傳送到你的耳畔。
互動科技巨石陣《Tactus》
《Tactus》融合了古代巨石與現代科技的意象，透過Max/MSP互動式的設計，使觀眾可以透過簡單的手勢，觸發一共六座巨石陣內的聲音景象 ，感受寄宿在巨石中的古老歐洲樂音。該作索涵蓋的各項特徵，使得互動科技與跨藝種結合、歷史文化之探討與教育、展覽的新型態成為可能。
淺談現代作曲大師史托克豪森（Stockhausen）
從點描、機遇、空間到電子音樂，史托克豪森始終不斷擴大自身的音樂觀，早期作品在整體的系列化精密的控制中，漸加入隨機的因子，也因與音響工程的接觸，作品進而走向科技、實驗性的聲響建構。
音景地圖：耳朵的城市環遊──世界篇（二）鄉音苑
鄉音苑（Phonemica）是一個開放性的平台，其所收納的音頻內容為東亞華語地區的各種方言，令說著不同方言的使用者錄製一段以方言講述的兒歌／童謠、個人經歷、地方特色飲食、民間傳說和風俗習慣等，呈現出精彩的「方言地圖」故事集。
社會參與的音樂(二) 臺灣
在臺灣也有許多社會參與的主題，創作者將邀請觀眾一起協作。如林其蔚將自身作品視為一個社會空間的測量；或如王虹凱、蘇育賢之作品，賦予民間或勞動階層自己的觀點，作為一個紀錄與計畫啟動者，讓他們表現自我生命經驗。此篇文章將簡介上述三位藝術家的作品，分享他們如何藉由不同的形式，使參與者也能夠成為演出者與創作者。
音景地圖：耳朵的城市環遊──世界篇（一）Radio Aporee
世界性的音景地圖雖然在區域上大多皆是放眼整個地表、著名的重要城市，但在音景的蒐集模式、音景的性質上也各有所不同。在早期莫瑞・薛佛（R. Murray Schafer，1933-）所帶領的WSP（World Soundscape Project）後，近年來致力於世界性的城市音景計畫有Radio Aporee、鄉音苑和Natural Soundmap，及國際性的重點城市項目……。
社會參與的音樂(一) 號召群體
有一群創作者，為了使觀眾從被動轉為更主動式的聆聽，或使觀眾也成作品參與的一部分，因而啟動了不同類型的創作模式，來組織觀眾參與合作或介入。本系列將介紹許多與社會合作、團體共同創作發展有關的作曲家，他們延展了聲音與音樂在意義上的探討，使音樂創作與社會有所關聯，並能在社群間互相影響的發展關係。
音景地圖：耳朵的城市環遊──導言篇
你知道「景觀」除了可以「映入眼簾」，還可以用「聽」的嗎？
在音景（Soundscape）的概念漸漸受到重視後，關於音景的紀錄者和錄製方式也從專業走向公眾，獨立製作傾於協作開放。我們每日遊走在自然與文明共構的景觀裡，高樓、交通運輸、商家與人群和公園，視覺已然建構了一幅鮮明的城市圖像。
音樂除了五線譜還能如何被記錄？譜記作為一種訊息傳達方式
除了音高、節奏、拍號和演奏技巧外，隨著科技進步發展至今，各種新興電子樂器、演奏模式及科技產品為聲響帶來了更多不同的可能性，發展到了過去所用的五線譜無法完整記錄現代樂器的各種參數的變化時，藉由圖像的幫助，試圖建立一個更複雜但卻能共通的音樂語言。
